Referentes

Para el desarrollo de la propuesta se tomo en cuenta la investigación previa de algunos artistas que se mueven dentro del terreno de Arte en el paisaje.

Estos artistas han desarrollado un sinnúmero de propuestas, tomando en su mayoría como claro referente el Lant art movimiento que tuvo su máximo auge en los años sesenta y setenta, con figuras tan renombradas con son la de Walter de Maria, Robert Smihtson, Michael heizer, entre otras. El principal objetivo del Lant art era explorar la relación entre el hombre y el medio ambiente, en donde este último es quien se lleva la peor parte.

No obstante, hoy en día por lo general, los artistas ya no hacen grandes movimientos de tierra para reflejar la relación entre el hombre y el medio ambiente y su deterioro. Sino que mas bien surgen nuevas propuestas acordes con la época en que vivimos, y en consecuencia con los problemas que afectan actualmente a la sociedad utilizando nuevos medios provenientes del ese progreso y de la cultura del bienestar, que produce este deterioro. O porque no, empleando también de los propios recursos que ofrece el paisaje, tal y como ya se hacia antiguamente, y así concienciar al resto de congéneres que habitan en nuestro planeta.

Sin más preámbulos, a continuación explico brevemente como me han influido los referentes seleccionados en la consecución de la propuesta.

En primer lugar es interesante nombrar a Laurie Lundquist, ya que, establece una conexión especial con el entorno en que vive, en este caso el estado de Arizona criticando de una manera muy particular e irónica, como la construcción masiva ha degradado y cambiado la morfología de esta zona. De ella me valgo para justificar el hecho derruir la central, para así, recuperar el suelo que esta ocupa.

En concreto me baso en una de sus obras “Elevated Desert. Elevated Desert consiste en una plataforma elevada que se encuentra en un campo del gol en medio en medio del desierto, y en donde coloca un fragmento de desierto de Arizona. Esta obra, a mi entender reclama de una manera simbólica lo que el hombre le ha quitado a la naturaleza, en mi caso paso del símbolo a la consecución de la idea, como un medio de mejora estética del paisaje.

Por otro lado, el concepto de AMD and Art con respecto a la recuperación del espacio, también es digno de mencionar, intentan mediante subvenciones y ayudas sanear las aguas que rodean a una antigua mina de carbón abandonadas, al sudoeste Pensilvania, estas obviamente ha sido contaminadas por la carbonera, para asi, recuperar su belleza y esplendor de antaño. Resumiéndolo en pocas palabras, esta reciclando el espacio y devolviéndole su utilidad perdida esto lo que se plantea con el derribo de la central.

Peter Richards, con sus esculturas simpáticas e irónicas, no solo hace que influyan en ellas fenómenos como el viento o las mareas sino que también son una crítica a como somos capaces de degradar el entorno, para nuestro propio beneficio. Esta ironía se traslada los contenedores del paseo ya que con su vistosidad, llaman la intención de los visitantes y de alguna manera los conciencian para mantener limpio este hermoso paraje.